古典音樂也能創新

想到古典音樂，你想到什麼？無論是感覺好富麗堂皇，抑或認為這是好悶的音樂，但偏偏最近有人為它們帶來創新，重新為這項藝術注入創新元素。所指就是有兩個年輕音樂家，顛覆既有古典音樂的刻板印象，反而讓它走入人群、贏得年輕世代的心。

所指就是35歲鋼琴家R. Andrew Lee，跟傳統繁複的古典音樂不同，他的演奏方式走「極簡音樂」(minimal music)風格：不強調多重和弦，重覆某些小節、僅用極少的變化，讓聽眾感受樂音的單純的樣貌。他可以在演奏中連續468次彈奏一個完美的小節，演奏會甚至長達5小時。

可能你會認為，如此「拉布」式表演，根本就容易叫人昏昏欲睡。事實上，但R. Andrew Lee就是要你睡—他不僅在演奏前就告知聽眾「可以隨時離席」，甚至「歡迎打瞌睡」。他認為聆聽這種音樂，就像欣賞一塑雕像，可以遠觀、可以近看，也可以隨意在雕像身旁打轉。在這種「近乎無趣」的旋律中，讓聽眾在半夢半醒之間，體會音樂的弦外之音，而有嶄新的體驗。

古典樂帶上雲端

除了演奏手法上的創新外，R. Andrew Lee也運用數位媒體讓古典音樂走入人群。他在Facebook現場直播他的演奏，時間長達幾個鐘頭，吸引那些沒有興趣（也可能沒錢買票）走進演奏會場的年輕人。

而被紐約時報(The New York Times)與華盛頓郵報(The Washington Post)讚譽技巧超、新生代最具天賦的28歲鋼琴家Charlie Albright，更主張聽貝多芬和蕭邦的古典樂，不一定要在可容納千人的音樂禮堂。他認為，演奏也可以在充滿歌舞風格的場所，讓聽眾一邊啜飲著啤酒，一邊融入旋律。

Charlie Albright認為音樂不是只是演奏者在台上演奏而已，在聽眾與表演者間更可以加入對話般的情感交流。他自己也時常在演奏的中間，跟聽眾分享他對該樂章的想法、感受，甚至是邀請聽眾上台跟他即興演出創造一首全新的樂曲。「這一切都是自發性的，也如此令人興奮。更重要的是，這麼做讓整個音樂廳籠罩在一種觸動人心的魔力中。」

R. Andrew Lee

全球作曲家聯手翻新古典樂章

然而，古典樂的創新，不能只來自演奏端，更要來自作曲端。深知這個道理，R. Andrew Lee為了希望將極簡風格的古典樂發揮到極致，透過Twitter與來自全世界的作曲家合作。他跟作曲家形成了一種互利共生體系：作為演奏者，他參與在作曲的討論中，創造接下來50年、100年後認定的「古典音樂」，並透過演奏會以及雲端表演去宣傳作曲家的曲子。

從曲目到演奏，從場地到行銷，兩個年輕音樂家將古典音樂徹底翻新，讓他變的輕鬆、好玩、並且更多互動的情感交流。對他們而言，他們現在打造的不僅是嶄新的古典樂聆聽體驗，更是下一個世紀古典音樂的標準。