將藝術收藏融入數碼生活

五年前在上海世博會展出一幅以多媒體技術演繹的動態版《清明上河圖》，螢幕搖身一變成為畫布，驚艷世人。愈來愈多新世代藝術家結合科技作為展現創作的方式，數碼藝術 (Digital Art) 可謂最具代表性的當代藝術。

2011年由賴正棠及日本知名Flash互動設計大師中村勇吾（Yugo Nakamura）共同創辦，以數碼藝術載具為出發的新創公司「FRM」，創立構想源自於2008年在日本舉辦的中村勇吾個人畫展。

「傳統畫作是透過畫布、靜態展示，但中村的作品則是使用電視及電腦螢幕，用動態影像呈現他的創作，現場很多人想收藏他的作品，但卻不知道如何販售；加上當時並未使用雲端及無線傳輸技術，所有螢幕都得接上傳輸線，整體來說並不美觀。」 賴正棠說。

賴正棠相信這也是所有數碼藝術創作者所面臨的困境，決定將「FRM」總部設立在台灣，便於整合台灣硬體、軟體及韌體的設計製造資源，為數碼藝術創作者打造兼容多種格式並可完美呈現作品的工具。

推出第一款產品數碼藝術畫框FRAMED，輕薄面板鑲上實木邊框，整合相機鏡頭、麥克風及喇叭，使用者透過手機操作，即可用Wifi下載、選定螢幕裡展示的數碼藝術作品，依場合、情境更換作品，裝飾公共及居家空間。

鎖定高階市場及數碼藝術品收藏家，「FRM」與多位國際大師及藝術設計團隊合作，搭建有如Apple Store的線上藝廊，創作者可自訂價格及限量版次，在平台上販售自己的畫作，收藏者在網路上瀏覽購買後，即可將作品無線傳輸到FRAMED畫框中，欣賞來自世界各地藝術家的創意作品，而「FRM」則從成功交易中收取手續費用。

這樣軟硬整合，直接連結買家與藝術家的商業模式，不但解決數碼藝術的收藏及展示問題，也重新定義了藝術品的流通與買賣方式。

在互聯網科技的引領下，一場新世代的藝術革命就此展開，「FRM」不但獲得天使基金投資，在群眾募資平台Kickstarter上發起的專案，也成功募得53萬美元。今年開始進駐美國紐約當代美術館MoMA DESIGN STORE（MoMA 設計商店），合作展售數碼藝術畫框FRAMED，新創產品在短時間內即受到MoMA關注並推薦給全世界的藝術愛好者，對於團隊更是莫大的榮耀與肯定。

透過科技運用，新世代的藝術家將過去傳統、平面的視覺藝術創作轉換為立體、動態，甚至有互動的效果；對於收藏者來說，革命性的載具設備提供全然不同的藝術欣賞體驗，且透過手機網路就可以輕易地將藝術收藏融入數碼生活之中；打破藝術家與收藏者之間的藩籬，不需透過畫廊、展覽或拍賣，全球市場的供需兩端僅一鍵之遙。